在燈光界，中國有一個響當當的名字——每當提起LED舞臺燈，就少不了它——雅江光電。    

1985年，雅江光電以主營激光燈角色誕生。而后，帶著對激光燈的深度理解并結合LED風向的正確判斷，2000年初，又在國內以首批投身LED研究應用的身份繼續前行，成功研發出大功率LED PAR燈 、LED圖案搖頭燈——而這兩款燈，至今仍然是舞臺上的主角。

把時間進度條拉到2014年，新年伊始，雅江光電發布公告，正式宣布雅江光電開啟黃榮豐為舵手的新時代。自此，這位創業元老，帶著雅江人開啟了新的征程。如今，更是從“小舞臺”走向了“大舞臺”時代。

日前，由雅江光電承辦的“雅江杯·光科技創意設計大賽”在廣州召開媒體見面會，借此機會，筆者與舵手黃榮豐進行了一場深度的對話，以此文試圖還原一個更真實的雅江光電。

用戶思維

直至交流前的一秒鐘，黃榮豐仍然在研究產品并完善新產品發布的PPT，并一臉認真地問“你們覺得怎么樣？”

此前早有耳聞，自2002年進入雅江，黃榮豐前后負責過公司的產品研發、生產和銷售，最終掌管整個雅江光電的大小事務，但他依然參與了每一項重大研發。在產品和研發這件事情上，他拒絕“閉門造車”，遵循互聯網時代的“用戶思維”，常以“我是用戶”以及了解用戶需求的角度出發。

這一點，在與黃榮豐的此次交流得到了印證。

行家說：聽說你至今依然參與公司產品研發？

黃榮豐：其實我一直有在反思我自己是否做得太多，但往深了看，這么做其實是給團隊更多的“彈藥”，不能給一堆“小米加步槍”就要他們打勝仗。

雅江一路走來，也是交了學費的，我們此前做空中玫瑰、探照燈，現在做防水搖頭LED燈……都是在不斷試錯和自我探索。這幾年雅江不少出品較受歡迎，確實也有不少同行借鑒或模仿，但并沒有參透我們產品開發背后的邏輯。而這背后是多年的沉淀。

行家說：你認為雅江的核心競爭力是什么？

黃榮豐：熱愛產品以及用戶思維。我們從開發到應用這個過程，我們會把自己放在用戶的角度，始終把用戶信息貫穿于其中。此外，如果我們開發的產品自己都不喜歡，那么用戶會喜歡嗎？所以我們每決定推出一款產品都會非常嚴謹，我們做出一款產品究竟是為了什么，為什么要這么做，背后的原因是什么。

克制誘惑

?行家說：雅江這么多年堅持戶外工程路線，有受到了來自各方面誘惑力和壓力嗎？比如關于室內照明？

黃榮豐：當然有很多誘惑，比如：“燈泡更加賺錢”、“植物燈很適合開發”、“抓住捕魚燈大熱時機”“不做那些會怎樣怎樣”……這些話一直會有的，提這些問題的人也沒有錯。我會轉而去研究那些產品生命周期，并時刻提醒自己，「什么都想要做，就容易什么都做不好」。

當然，我們也確實很關注室內相關的應用場景。我個人有在用某品牌的智能的產品，我認為他們是智能照明路上有力的推動者。

但就目前來看，我認為現在95%的家庭都是不需要“智慧”的，我們到底需不需要提前打開燈光、提前打開空調，提前煮飯……其實是值得商榷的。那么家庭中，智慧商品會不會慢慢多起來呢？我認為會，最終都會走上全屋智能這條路。

行家說：那么雅江會進軍智慧家庭照明領域嗎？

黃榮豐：這個領域暫時還不是我們的方向。深刻理解企業本身的基因，評估到底是不是屬于我們的「菜」。選擇方向，不僅僅是判斷能力上是否達到，更要看時機。所以得經受住誘惑，耐得住寂寞。

行家說：那如何看待智能與商業、戶外場景的結合？

黃榮豐：我們現在很多客戶，在劇院、多功能廳等，我們提供全面的解決方案，包括舞臺照明、戶外景觀照明甚至是公共照明，目前這些方案對業主來說是很高附加值。

行家說：您認為照明市場還有藍海嗎？

黃榮豐：照明行業發展至今，可以認為是沒有藍海的，都是紅海，但也可以從中找到差異化的路線。比如歐洲市場，可能不需要RGBW，但也不是完全白光，可能要的是RGB+3000k，平時在暖白光下，建筑物可以很高大上。但是到了節日可能需要一些其它燈光顏色配合的時候，我們的彩色燈具也能夠滿足這個需求，可能類似這些細微燈光體驗，才是我們需要看到的藍海。

目前彩色激發的LED亮度已經有了較大的提升，很多白光已經可以用作家居照明。這也是目前業內在談的趨勢，在不同場景下控制燈的顏色和色溫，未來，UV殺菌功能也可以加進去。

簡單說，這就是以靜態為主，動態為輔。從客戶需求的角度看，通過APP控制家居生活，自娛自樂是沒問題，但是在商業場景下暫時是行不通的，對于APP的信賴度還不夠，我認為我們的價值在這個地方，這條路我們也會堅持走下去。

大舞臺時代

17年間，黃榮豐跟雅江一起見證了大大小小的盛會，從舞臺走向建筑，從建筑延伸到城市。北京奧運會、倫敦奧運會、南京青奧會開閉幕式，再到近期的杭州G20、廈門金磚、青島上合組織峰會。從體育場到整座市場，黃榮豐說，不斷前行也同步不斷思考，燈光如何給城市更好的體驗？

行家說：雅江今年提出 “大舞臺時代”，是出于怎樣的考慮？

黃榮豐：以前舞臺燈光應用場景主要是：舞臺、劇場、體育館，我們叫做小舞臺。但是經過一系列的盛會之后，我們發現整個城市也可以作為舞臺，所有東西都可以是載體，所有東西都可以是背景，我們認為這個叫“大舞臺時代”。

行家說：將舞臺放大到城市作為本體，生活畢竟與娛樂不同，是否會加劇爭議？

黃榮豐：舞臺燈光，在初期也是被定于為娛樂的屬性，后來慢慢走向藝術創作。當下的城市照明，為什么會一邊出現好評一邊還被詬病，就是因為娛樂的屬性是容易被爭議的。所以為什么我們叫大舞臺時代，我們要看到“舞臺”二字。因為我們現在城市照明，有光就行，缺乏的是什么，正是藝術。而舞臺燈光已經不缺藝術創作經驗，缺乏什么？缺乏大的載體，需要走出劇場。

行家說：所以說舞臺和城市是殊途同歸的。

黃榮豐：對。所以我們把architectural和entertainment這兩個單詞融合在一起，創作了一個新詞叫architectment。

當城市燈光僅僅是作為娛樂而言，其實是“過眼云煙”，沒有藝術就沒有創作，千篇一律。但藝術就不一樣了，我們小的時候可能都有看過一部歌劇叫做《音樂之聲》，時至今日它依然在巡演，經久不衰，是因為它承載文化、故事、時代在里面，有內涵的事物能夠受惠更多的人。

所以我們覺得照明也是在變化的，城市的燈光設計不只是一種工具，而是作為一種藝術去呈現，這也就是雅江“大舞臺時代”口號的內核。

數年前，提起舞臺燈光，會想起雅江光電；提起雅江光電，會想到舞臺燈光。但是這幾年，雅江光電一手抓舞臺，一手抓建筑照明，業內已經對雅江形成了以“SILVER STAR”和“ARCTIK”兩大產品為主的品牌形象。而接下來，雅江光電和燈光產業的「大舞臺時代」來了。

而這一次，聯合廣東省光電技術協會、業內設計大咖以及數十家媒體，舉辦雅江杯光科技創意設計大賽，讓更多的關注點轉移到創作、藝術的道路上來，或許亦是「大舞臺時代」的加速器。